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no°32 - Octobre 2007 |
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| Édito | ||
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Chers abonnés, Danse au cœur, c’est un peu ce que dit la danse contemporaine, « c’est-à-dire quelque chose à la fois de délicat et d’immense »1 qui relie enfants, adolescents, adultes amateurs dans un rapport conscient au monde. Danse au cœur, espace où la danse de chacun, « la même danse ne pouvant appartenir à deux personnes »2 peut jaillir grâce aux artistes, fondement même de la relation à l’oeuvre. Danse au cœur, avec son dispositif de l’atelier invente sans cesse cet espace de rupture du quotidien, ce moment de crise nécessaire pour se retrouver face à l’inattendu, aller vers quelque chose d’essentiel. Espace perméable entre l’école et l’extérieur, espace transfiguré par l’artiste où naissent des projets à la fois lucide et singulier. Espace où le corps, lui-même porteur d’espace, peut faire acte de révolution et d’humanité. Aurélien Mollet, Directeur
1 Laurence Louppe, « Poétique de la danse contemporaine », Bruxelles, Contredanse, 2000 2 Isadora Duncan, « The art of the Dance », New York, Theatre Arts, 1928
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| Danse au coeur | ||
Centre de ressources |
> Modalités du Centre de ressources de Danse au coeur : Danse au cœur favorise l’accès à son fonds documentaire et à ses ressources, en accueillant le public pour la consultation et le prêt, du lundi au vendredi de 9h à 13h et de 14h à 17h. Il est possible d’emprunter jusqu’à 3 documents pour un mois et de visionner sur place des VHS et DVD. Le Centre de documentation met à la disposition des élèves, des enseignants, des personnes-ressources, des artistes et des partenaires culturels concernés par l’enseignement de la danse : des ressources plurimédias de référence, des bibliographies sélectives et thématiques ; des dossiers documentaires. Le fonds est composé de plus de 1500 ressources (ouvrages, périodiques, vidéos, DVD…). Il fait l’objet d’un traitement documentaire spécifique : dépouillement, catalogage, classement… Les thématiques principales sont : les Usuels (art, culture, danse…), l'Éducation artistique et culturelle, les Sciences de l'éducation et l'enfance, les Danses, l'Histoire de la danse, l'Enseignement de la danse, les Théories de l'art chorégraphique, les Artistes, l'Art et culture, la Jeunesse, les Sciences humaines, l'Art thérapie, les Politiques culturelles, la Vie professionnelle... |
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Stage en week-end |
> 20 et 21 octobre : "So Schnell, de la trame dansée à la trame sonore", avec Jean-Charles Di Zazzo et Laurent Gachet, à l'académie Fratellini (St Denis). Redécouvrir "So schnell", oeuvre au programme de la Danse au lycée, par son univers sonore. Ce stage explorera les mécanismes de la composition de « Jack Art Song », partition électro-acoustique de « So Schnell », abordera le travail autour de la trame, point de départ de la chorégraphie, ainsi que le vocabulaire de la chorégraphie, les boucles et l'unisson. Enfin, une expérience sera menée autour du corps dans l'espace et du corps dans le son pour éprouver la sensation de la multidiffusion aléatoire... Jean-Charles di Zazzo est chorégraphe, formé à l’École de danse de l’Opéra de Paris, il rejoint Dominique Bagouet au CCN de Montpellier pour cinq créations. Depuis quelques années, il réalise ses propres mises en scène. En 2007, il collabore avec Olivia Grandville, pour la reprise de deux pièces de Dominique Bagouet, présentées au Grand Théâtre de Genève. Laurent Gachet, metteur en scène, est directeur de l’Académie Fratellini. Lorsque Dominique Bagouet cherche un ingénieur son, il devient le directeur technique du CCN de Montpellier de 86 à 90. Parallèlement il réalise « Jack Art Song », pièce électroacoustique pour « So Schnell », créée en décembre 1990 pour l’inauguration de l’Opéra Berlioz à Montpellier. Horaires : Samedi 14h-19h et dimanche 10h-14h. Public : accessible à tous Tarif DAC : 18€ pour les adhérents, les enseignants et les artistes engagés dans des projets Danse à l'école, les moins de 18 ans et les étudiants. Gratuité pour les enseignants référents Danse au lycée, pour les stages en lien avec l'enseignement de spécialité. Tarif autres publics : 50€ Renseignements et inscriptions : 02 37 36 99 83 ou annick.roquillet@danseaucoeur.com |
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Atelier pédagogique et artistique 
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Le thème des ateliers de cette saison est la relation à la musique. > Jeudi 25 octobre : "Tempo, phrasé… quelle adéquation ? avec Pierre Doussaint. S’approprier le tempo, la pulsation pour mieux s’en libérer. « L’analyse et la compréhension physique du temps, de la répétition, des séquences, nous amènera à la mise en évidence du « phrasé ». Au cours de cet atelier, il s’agira de s’approprier le tempo, la pulsation pour mieux s’en libérer ». P.D. Pierre Doussaint est danseur, chorégraphe et pédagogue. Il se forme auprès de Karin Waehner, Susan Buirge, Kazuo Ohno et pratique l’aïkido avec maître Kobayashi. Il commence à chorégraphier en 1979. En 1990, il fonde sa propre compagnie installée en banlieue parisienne, où parallèlement à ses créations, il mène un travail suivi auprès des jeunes des quartiers difficiles.
Horaires :
de 18h à 21h |
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Relation aux oeuvres 
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> Chorebus : Danse au cœur fait de la relation aux œuvres l’élément fondateur d’une construction artistique et d’un développement culturel en organisant des Chorébus, déplacements en bus vers des lieux de diffusion pour assister à des spectacles. Pour celui-ci, le départ se fera de Nogent-le-Rotrou. Contacter Danse au coeur pour pus de précisions. > Vendredi 12 octobre 07 : "Which side story", Cie Hallet Eghayan - Théâtre de Chartres - 20h30 Spectacle élaboré par Pascal Picq, paléoanthropologue au Collège de France aux côtés des 6 danseurs de la compagnie et la soprano Isabelle Eschenbrenner. Elle lie l’explicite scientifique à l’implicite artistique, la parole et le geste pour vous conter la plus fabuleuse, la plus ignorée, la plus incomprise, la plus controversée des histoires et pourtant la plus universelle : l’Évolution.
Public : accessible à tous |
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Formations nationales |
> Formation interministérielle pour l’enseignement de spécialité Danse et l’option facultative au lycée, organisée par Danse au coeur Résumé des objectifs : - Former le réseau des équipes pédagogiques et des partenaires culturels et artistes associés à cet enseignement. (Favoriser les relations entre nouvelles "ouvertures" et établissements engagés depuis plusieurs années). - Poursuivre la réflexion sur l'élaboration, la mise en œuvre et l'évaluation de cet enseignement à partir des composantes artistique, culturelle, technique et méthodologique. - Rendre à nouveau prioritaire la question de l'évaluation (des épreuves du baccalauréat). - Aborder plus spécifiquement la question du duo et de son évaluation. - Développer les mises en réseau de cet enseignement par la confrontation des expériences et mettre en place un groupe de « confrontation, expérimentation et formalisation » (constitué de formateurs personnes ressources de l'Éducation Nationale, des partenaires culturels et d'artistes associés à cet enseignement) de façon à optimiser les conditions de la construction des compétences requises pour les élèves à l’issue de chaque année d’enseignement. Dates : les 30-31 janvier et 1er février 2008 Lieu : INJEP, Marly-le-Roi Public : Éducation nationale (50 personnes, membres des équipes pédagogiques en charge de la mise en œuvre de cet enseignement). Culture (25 partenaires culturels et artistes associés, impliqués dans la mise en œuvre et l’accompagnement en formation de cet enseignement). ***** Date limite des candidatures : 30 octobre 2007 ***** |
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Danse à l'école |
> Pour l'année scolaire 2007-2008, les dossiers
d'inscription ont été envoyés par l'Inspection
Académique pour le 1er degré (28) et par Danse au coeur
pour le 1er degré (autres départements) et pour le
second degré sur toute la région Centre, mi-septembre.
Les
fiches d'inscription pour le 1er degré 28 étaient à
renvoyer à l'IA 28, avant le 30 septembre 07. |
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Danse au Lycée |
> Reprise des actions Danse au Lycée Marceau de Chartres : Danse au coeur est le partenaire culturel du Lycée Marceau de Chartres. Le programme d'accompagnement est établi en collaboration entre Danse au cœur, France Le Gall, enseignante référent EPS-Danse et l’équipe pédagogique du lycée Marceau.
Ateliers >
Les élèves de secondes découvriront la Danse
théâtre, avec Peter Gemza, danseur au
Centre chorégraphique national d'Orléans, le jeudi 18
octobre, de 15h à 18h.
> Lundi 15 octobre – Centre national de la danse (Pantin)
Au
programme : visite de la médiathèque, du département des
métiers, recherches documentaires sur le thème "Danse et
politique" à la médiathèque, projection de la vidéo
d'une captation d'un spectacle de Jérôme Bel et deux
pièces chorégraphiques.
"La
chorégraphie reposera sur la capacité d’élévation des
jambes de l’interprète, afin de rendre sensible un
espace vertical rarement exploité par les danseurs
contemporains. Une danse jouant sur le déploiement
continu de ses quatre membres, admettant les 360° du
cercle comme autant de possibles à aller ressentir. La
plupart du temps la danseuse est en appui sur un pied,
l’environnement dans lequel le reste de son corps est
amené à se prolonger est l’air. Ainsi j’imagine ses
extrémités comme les antennes de ses sens qui cherchent
à appréhender ce qui les entoure. Le paysage musical de
Corbeau est un débordement d'ondes sonores, un univers
plein, immense, gonflé à bloc pendant trente minutes,
dans lequel la danseuse pourra ciseler ses lignes,
sculpter l’espace." M.G. |
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Ateliers Danse Ados |
> Danse au cœur propose 3 cycles autour des danses hip-hop, jazz et contemporaine Ateliers dirigés par des chorégraphes spécialistes de chaque danse, mais tous ouverts à une réflexion sur l'art chorégraphique et ses réalisations. Pratique de la danse, vidéos, spectacles sont autant d'éléments proposés au sein de l'atelier. Il vise au-delà de la simple pratique d'enchaînements dansés. C'est une porte ouverte vers la chorégraphie. A l'issu de ces ateliers, la réalisation d’une chorégraphie de groupe pour les Rencontres est prévue avec les participants volontaires. Cette mise en forme aura lieu du 22 avril au 13 mai 2008.
Les
Rencontres nationales et européennes Danse à l'école ont
lieu les 17 et 18 mai 2008 au Théâtre de Chartres. |
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Exposition |
> Exposition Marie-Paule Laucournet - ADDMD 18 - depuis le 22 septembre De 1990 à 2002, Marie-Paule Laucournet assiste en tant que photographe amateur à l'éclosion de chorégraphies dansées par des enfants, des adolescents, adultes amateurs et professionnels sur la scène du Théâtre de Chartres dans le cadre des Rencontres nationales et européennes Danse à l'école, organisées par Danse au cœur. "Être photographe pendant le festival, c'est croquer des moments, des éclats spontanés de danse. couvrir les Rencontres de Danse au coeur, c'est un peu de la photo-reportage, on ne maîtrise rien puisque plus d'une centaine de chorégraphies sont présentées sans temps morts sur les deux scènes du Théâtre au cours du week-end". MPL
En partenariat avec l’ADDMD18, dans le cadre de son plan
départemental de développement culturel.
Contact :
addmd18@wanadoo.fr |
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| Pôles de ressources | ||
Besançon |
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| Éducation artistique | ||
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École et cinéma |
Chaque année, à
l’automne, l’association Les Enfants de cinéma organise la rencontre
nationale des coordinateurs départementaux École et cinéma. Durant 3
jours, les coordinateurs sont invités à réfléchir à des questions en
lien avec les problématiques qu’ils rencontrent sur le terrain, mais
aussi à des thématique plus générales concernant le cinéma et la
pédagogie. Ces journées de travail et de formation sont mises en
œuvre par l’équipe permanente et le groupe de réflexion des Enfants
de cinéma. Les conférences sont animées par des intervenants
spécialisés. Parallèlement à ces moments forts, des ateliers sont
proposés aux coordinateurs pour qu’ils confrontent leur expérience
avec celle de leur homologue des autres départements. Ces journées
intensives de formation comportent également des respirations
culturelles et festives, comme les projections de films en
avant-première, des repas conviviaux, des soirées exceptionnelles.
Les rencontres nationales sont toujours organisées en partenariat
avec un coordinateur départemental qui accueille l’équipe nationale
et tous les participants dans sa ville, et si possible dans les
locaux de sa structure. Le C.N.C. et la Délégation au développement
et aux affaires internationales (DDAI), dans le cadre de sa mission
de coordination générale des politiques d’éducation artistique du
Ministère de la Culture et de la Communication, accompagnent et
financent la Rencontre nationale annuelle d’École et cinéma. La
Direction générale de l’enseignement scolaire (DGESCO) envoie une
circulaire aux Inspecteurs d’Académie, leur demandant de missionner
les coordinateurs départementaux Éducation nationale pour qu’ils
participent à la rencontre nationale. Chaque rencontre nationale
fait l’objet de la parution d’actes téléchargeables sur le site
Internet. |
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| Région Centre | ||
Eure-et-Loir |
> Les Scène Euréliennes : programmation de spectacles vivants dans les communes d’Eure-et-Loir de moins de 5000 habitants, en partenariat avec le Département. Cette année, 26 compagnies missionnées par le Conseil général sont associées au projet. Elles investissent pour 60 représentations, de mai à décembre, des lieux répartis sur tout le département. La programmation est ouverte aux différents genres artistiques. Cette année, vous pourrez découvrir des spectacles de cabaret, chanson française, nouveau cirque, contes et lectures, danse contemporaine, musique classique et théâtre. Plus d'infos : www.eure-et-loir.org |
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Compagnies |
> Le dossier "Soutien à la création et à la production artistiques 2007/2008" est en ligne sur le site internet de Culture O Centre. L'agence Culture O Centre a pour mission d’instruire les dossiers de soutien à la création des compagnies de théâtre, danse, arts de la piste et arts de la rue pour le compte de la Région Centre.
Le dossier est
téléchargeable
dans la rubrique Création et diffusion.
Il devra parvenir complété à Culture O Centre au plus tard le 31 octobre 2007.
Plus d'infos :
www.cultureocentre.fr
ou
Maryn Tinsley au 02 38 68 28 32 |
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Musique à l'école |
> Formation des
enseignants accueillant ou non un projet Musique à l’École de
l’ADIAM Dans le cadre de l’Éducation artistique à l’école (dispositif offrant une ouverture sur d’autres pratiques artistiques en milieu scolaire), l’ADIAM, en partenariat avec les CPEM et l’Inspection Académique, propose 4 demi-journées de formation sur les thèmes du langage, des comptines et des jeux vocaux. Plus d'infos : 02 37 30 13 38 |
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| Danse à l'école en Europe | ||
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Suède |
> Première Biennale de la Danse à l'école en Suède, les 5, 6 et 7 octobre 2007 Un programme national pour le développement de la Danse à l'école en Suède, subventionné par les ministères de la santé, de la culture et de l'éducation, a été lancé pour la période 2005-2009. Les partenaires sont L'Agence nationale pour l'amélioration de l'école, le Conseil national de la culture et le Centre national pour la promotion de l'activité physique chez les enfants et les jeunes (NCFF). L'objectif est de promouvoir l'activité physique en permettant à tous les élèves de s'initier à la danse sous forme de discipline d'enseignement et en favorisant les apprentissages scolaires par le biais de la danse. Le travail d'implantation de la danse à l'école en Suède a commencé dans les années 1970. Dans le cadre du programme, la première biennale de la danse à l'école est organisée pour ouvrir une fenêtre au développement international de la danse à l'école. Les participants viendront de France, de Lituanie et de Suède. L'invité d'honneur est la France. Des enfants et des jeunes danseurs, des chorégraphes, des danseurs professionnels, des responsables politiques, des directeurs d'écoles et des responsables culturels, ainsi que Le Ministre de la Culture participeront à cette première biennale. Parmi ceux Marcelle Bonjour, Farid Berki, Vincent Druguet, Bruno Danjoux et les élèves de Villiers-le-Bel et de Rennes. Le programme comporte 22 séminaires et workshops et se termine avec une performance intitulée "Les enfants, la danse et la liberté du mot". Pour manifester que la danse appartient à tout le monde, la biennale aura lieu dans des milieux où l'élite de la danse peut croiser le pluralisme des jeunes et des enfants. La biennale est organisée en collaboration avec l'Opéra Royal de Suède, le Musée de la danse et l'École royale nationale du ballet de Suède. Les organisateurs principaux de la biennale sont Le programme de la danse à l'école en Suède et le Conseil national de la culture. |
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Villiers-le-Bel (95) |
> Témoignage de Sophie Bulbulyan et Corinne Faure-Grise, enseignantes Lors de notre participation au festival de Chartres « Danse au Cœur » en mai 2007, nous avons rencontré Cecilia Björklund Dahlgren, consultante nationale pour la danse à l’école en Suède. Elle a trouvé notre travail en danse auprès des élèves très intéressant et les élèves l’ont fortement impressionnés par leurs présences sur scène. Cecilia Björklund Dahlgren désire que nous venions présenter à la première Biennale, les pratiques artistiques telles que nous les vivons en France afin de pouvoir les développer en Suède. C’est en tant que représentants du système éducatif français que nous avons été invités. Ce sont les élèves de l’Atelier Artistique danse qui participent au voyage. Nous avons travaillé autour de l’œuvre d’Yves Klein en partenariat avec le Centre Pompidou et différents artistes : Muriel Venet, chargée de projet au Centre Pompidou, Dgiz, slammeur et Thierno Thioune, danseur de la Cie Trafic de styles. La pièce s’intitule "I.K.B". (International Klein Blue). Nous sommes partis de la problématique "planer pour ne pas tomber, pourquoi ne pas tenter". |
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Rennes (35) |
>Témoignage de Nadine Brulat, enseignante En 2004, aux auditions organisées par Danse au Coeur, Marcelle Bonjour me fait part de l'utilisation de la vidéo d'une de mes chorégraphies lors de ses déplacements à l'étranger, et notamment lors de sa contribution à l'implantation d'une université de danse à Pitéa au nord de la Suède. Elle me présente Cecilia Dahlgren, consultante nationale pour la danse en Suède. En septembre 2005, j'ai commencé à correspondre par mail avec Carina Wartin-Lidholm, professeur de danse dans un lycée à Hedemora, à 150 kilomètres au nord-ouest de Stockholm. Cet échange s'est concrétisé par notre voyage en Suède du 26 avril au 2 mai 2006, nous permettant de participer à la manifestation organisée tous les ans à l'occasion de la journée mondiale de la danse initiée par l'UNESCO le 29 avril. J'y suis allée avec 30 élèves. 15 élèves de 3eme inscrits à la section "sportive" danse du collège et 15 anciens élèves du collège, plus âgés, pratiquant la danse au sein de l'association Hors Mots, créée par les parents d'élèves pour que nous puissions faire un travail de création en danse contemporaine ensemble. En mai 2007, nous avons accueilli 9 élèves du lycée d'Hedemora et leurs deux professeurs, Carina et Anders. Une semaine d'échanges linguistique, culturel, et artistique bien sûr. Un an plus tôt à la fin de notre séjour en Suède, Andres m'avait fait part de son souhait d'une chorégraphie commune qui verrait se mélanger ses élèves et les miens. Je lui ai proposé de travailler sur le thème de la rencontre. Chacun de notre côté avec nos élèves nous avons préparé une séquence de trois minutes environ. A Rennes, il a fallu créer des liaisons et mettre en place une partie commune. Nous avons présenté cette chorégraphie au foyer du Théâtre de Chartres en mai 2007. C'est avec 5 élèves qui ont participé à ce projet que je vais me rendre à la première biennale de la danse à Stockholm. Deux sont encore au collège, les trois autres sont scolarisées dans des lycées de Rennes, d'où quelques difficultés... La mise en place de tels projets nécessite beaucoup de temps, de patience, d'énergie, et d'humilité aussi. Mais au bout, une réelle rencontre, parfois déstabilisante, mais d'une grande richesse. |
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Bon de commande |
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Danse au coeur - 12 rue Saint Michel - 28000
Chartres |
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