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no°33 - Novembre 2007 |
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| Édito | ||
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Atelier pédagogique et artistique 
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> Jeudis 8 et 15 novembre : Danse jazz, avec Patricia Karagozian Part 1 : « Un moment de danse avec Miles » : La tonalité du trompettiste Miles Davis, "d'une grand pureté, presque dépourvue de vibrato ou d'attaque, représente une image du monde, image contenue dans chaque son de Miles" (Joachim Ernst Berendt). Cet atelier proposera de voir comment le corps peut traduire, vivre et répondre à la sonorité, au phrasé unique de Miles Davis. Part 2 : « Revisiter le West Side » : « West Side Story », conçue par Jerome Robbins, est née a Broadway en 1957 et ne cesse de provoquer des sensations fortes dans le monde entier. La danse, syncopée, éclatante, à la fois cool et hot, communique les tensions et frustrations d'une jeunesse éloignée du rêve américaine. Portés par la musique de Leonard Bernstein, nous irons au west side par le biais de jeux d'improvisation et de composition. D'origine américaine, Patricia Greenwood Karagozian a commencé sa carrière à Pittsburgh ou elle a dansé et joué dans pas moins de dix-huit comédies musicales, dont « West Side Story ». Parmi ses chorégraphies figurent la partie jazz de « Le Cygne, etc. » solo écrit pour Pedro Pauwels, « West Side Story » et « Cats » au Théâtre du Châtelet. Danseuse de la compagnie Facécies, elle participe dans un groupe de recherche collectif d'improvisation et de composition à un quartet de jazz. Elle enseigne au CND et au CNSMD de Lyon ainsi que dans différents Cefedems.
Horaires :
de 18h à 21h |
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Relation aux oeuvres 
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> "L'Éclaircie" : Lecture Danse Peinture Jeudi 15 novembre 2007 à l'Apostrophe, Médiathèque de Chartres Séance scolaire à 15h30 - Séance tout public à 17h45, entrée libre sur réservation à Danse au coeur « Il s’agit d’un temps de lecture en braille par un non-voyant, du chapitre premier du livre "Les montagnes du soir" de Lionel Bourg et pour lequel j’ai peint les illustrations. Lors de cette relecture à voix haute et à vue basse, je tente de danser et de peindre, cette fois-ci dans un plus grand format, ce mouvement de correspondance. Il ne s’agit en aucun cas d’exposer la mal voyance mais plutôt d’instaurer un état sensible propre au recevoir. Comme pour le livre, cette danse-peinture n’a pas pour fonction de redoubler le discours, ni de le décorer, ni de supplanter une dose de rêverie à celui qui ne peut le faire avec les mots mais de créer des ponts, de s’appuyer sur le texte, de l’user, de le cureter, de "forer des trous" à la surface du langage pour que l'œil se retourne et qu’apparaisse enfin un autre, visible en soi, éclaircie silencieuse et audible ». B.D.
En partenariat avec Culture O Centre et la Halle aux grains - Scène
nationale de Blois. |
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Formations nationales |
> Formation nationale interministérielle pour l’enseignement de spécialité Danse et l’option facultative au lycée, organisée par Danse au coeur Résumé des objectifs : - Former le réseau des équipes pédagogiques et des partenaires culturels et artistes associés à cet enseignement. (Favoriser les relations entre nouvelles "ouvertures" et établissements engagés depuis plusieurs années). - Poursuivre la réflexion sur l'élaboration, la mise en œuvre et l'évaluation de cet enseignement à partir des composantes artistique, culturelle, technique et méthodologique. - Rendre à nouveau prioritaire la question de l'évaluation (des épreuves du baccalauréat). - Aborder plus spécifiquement la question du duo et de son évaluation. - Développer les mises en réseau de cet enseignement par la confrontation des expériences et mettre en place un groupe de « confrontation, expérimentation et formalisation » (constitué de formateurs personnes ressources de l'Éducation Nationale, des partenaires culturels et d'artistes associés à cet enseignement) de façon à optimiser les conditions de la construction des compétences requises pour les élèves à l’issue de chaque année d’enseignement. Dates : les 30-31 janvier et 1er février 2008 Lieu : INJEP, Marly-le-Roi Public : Éducation nationale (50 personnes, membres des équipes pédagogiques en charge de la mise en œuvre de cet enseignement). Culture (25 partenaires culturels et artistes associés, impliqués dans la mise en œuvre et l’accompagnement en formation de cet enseignement). > La date limite des candidatures est repoussée jusqu'au 15 novembre 2007. Les enseignants doivent vérifier qu'ils sont bien enregistrés auprès de leur Rectorat. |
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Danse à l'école |
> Projet Danse à l'école 07-08 avec Danse au coeur : Cette année encore les établissements et les classes inscrits en "Danse à l'école" sont nombreux : 54 établissements, de la maternelle au collège sont concernés, représentés par 74 classes ou groupes d'élèves. 31 artistes associés interviennent auprès des élèves pour 4 à 5 ateliers. Télécharger la liste des établissements et artistes participants au projet 07-08.
Contact
: Christiane Lhomme, chargée des ateliers Danse à
l'école, T 02.37.36.42.68 - christiane.lhomme@danseaucoeur.com |
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Danse au Lycée |
> Danse au Lycée Marceau de Chartres : Danse au coeur est le partenaire culturel du Lycée Marceau de Chartres. Le programme d'accompagnement est établi en collaboration entre Danse au cœur.
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Les élèves de Terminale de l’enseignement de
spécialité Danse au lycée Marceau accueilleront la
danseuse et chorégraphe Dominique Brun,
les lundis 12 novembre et 3 décembre, de 14h à
17h. Ces deux ateliers porteront sur l’une des trois
œuvres au programme, « L’Après-midi d’un Faune »
de Nijinski.
> Les
élèves de secondes, quant à eux, continueront leur
découverte de la Danse contemporaine, avec Peter
Gemza, danseur au Centre chorégraphique national
d'Orléans dirigé par Josef Nadj, le jeudi 27 novembre,
de 15h à 18h. >
Les
élèves de l’enseignement Danse du lycée Marceau
assisteront à "L'Éclaircie", lecture-danse-peinture
proposée le jeudi 15 novembre à 15h30 à l'Apostrophe,
Médiathèque de Chartres. |
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Pratiques amateurs |
> Ateliers Danse Ados autour des danses hip-hop, jazz et contemporaine : Cette année, Danse au cœur met en place un cycle d’ateliers en danses hip-hop, jazz et contemporaine. Ces ateliers sont dirigés par des chorégraphes spécialistes de chaque danse, mais tous ouverts à une réflexion sur l'art chorégraphique et ses réalisations. Pratique de la danse, vidéos, spectacles sont autant d'éléments proposés au sein de l'atelier. Il vise au-delà de la simple pratique d'enchaînements dansés. C'est une porte ouverte vers la chorégraphie. Le public est composé de jeunes âgés de 11 à 17 ans, issus des quartiers dits prioritaires. Les Maisons pour tous de Saint Chéron, Beaulieu, La Madeleine, Bel Air et des Hauts de Chartres se chargent d’amener les adolescents au Conservatoire de musique et de danse de Chartres où ont lieu les ateliers et de les ramener ensuite chez eux. Découpage des ateliers, du 16 octobre 2007 au 1er avril 2008 : 7 ateliers de hip-hop, avec le danseur et chorégraphe Iffra Dia, puis 4 ateliers jazz, 4 ateliers de danse contemporaine et de nouveau 5 ateliers de hip-hop, avec Iffra Dia. A l'issu de ces ateliers, la réalisation d’une chorégraphie de groupe est prévue avec les stagiaires, pour les Rencontres nationales et européennes Danse à l'école des 17 et 18 mai prochains au Théâtre de Chartres. Cette mise en forme aura lieu du 22 avril au 13 mai 2008, même lieu, mêmes horaires.
Une place Chorebus est offerte à chaque
participant. |
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| Danse à l'école | ||
Rapport |
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| Pôles de ressources | ||
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Besançon |
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Créteil / CND |
> Thématique "Danse et résistance", du jeudi 15 au samedi 17 novembre Cette thématique constitue un des fils rouges de la saison 07-08. Elle est marquée par plusieurs temps forts. En novembre 2007, en janvier et en avril 2008, des spectacles, des conférences dansées, des projections mais aussi l'exposition Dance is a weapon. NDG 1932/1955 sont l'occasion de découvrir le New Dance Group, un collectif d'artistes américains militants, créé en 1932. Au programme de ce premier volet : - Jeudi 15 novembre 2007 à 18h : "Les travailleurs dans la danse : l’enjeu des masses"(Conférence, Studio 8). Dans cette conférence, Ellen Graff s’intéresse aux premières années du New Dance Group. - Jeudi 15 au samedi 17 novembre 2007 à 20h30 : "Dancing Red" (Spectacle, Grand Studio). La compagnie Labkine remonte six pièces maîtresses du répertoire du New Dance Group et de chorégraphes proches de ce mouvement. - Samedi 17 novembre 2007 à 14h : "Lynchtown" (Spectacle, Grand Studio). Chorégraphié par Charles Weidman en 1936, Lynchtown est un classique de la danse moderne américaine. - Samedi 17 novembre 2007 à 15h30 : "Redécouvrir Charles Weidman" (Conférence, Studio 8). Dans les années 30 et 40, à l’apogée de sa carrière, Charles Weidman est salué comme l’un des fondateurs de la danse moderne américaine. Avec Doris Humphrey, il participe à la création d’un vocabulaire gestuel nouveau et d’une philosophie artistique qui rompent avec la tradition. - Samedi 17 novembre 2007 à 18h30 : "Daniel Nagrin par lui-même" (Projection, Grand Studio). Les films présentent non seulement des solos, mais aussi des improvisations et des ateliers de travail. - Vendredi 16 novembre 2007 à 18h30 et samedi 17 à 17h : "The Nagrin Project" (Spectacle, Studio 3). À travers six solos, The Nagrin Project retrace l’évolution du travail du chorégraphe sur plusieurs décennies. De la gestuelle dynamique de "Strange Hero" au minimalisme de "Path", ce programme dévoile toute la force dramatique d’un répertoire majeur de la danse moderne. |
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| Éducation artistique | ||
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en région Centre |
L’évaluation en
éducation et plus particulièrement en éducation artistique demeure
complexe : les arts sont multiples, les acteurs impliqués dans les
projets artistiques sont nombreux et d’horizon divers. De ce fait,
l’objet de l’évaluation pose la question : que veut-on évaluer ? à
quelles fins ? Le terme d’évaluation suppose un système de valeur,
souvent implicite, qui influe sur les objectifs visés et sur la
conduite de celle-ci : qui évalue ? quels sont les outils et la
méthodologie à employer ? D’ailleurs, une méthodologie / méthode
est-elle légitime ? Si l’évaluation est acceptable, se pose encore
la question des modalités de cette évaluation (par exemple
l’utilisation d’une grille de notation), de ses finalités et de son
utilisation par les prescripteurs. Or, l’évaluation artistique en
France est une démarche connue des acteurs de l’éducation artistique
depuis de nombreuses années. Mais, contre toute attente, elle reste
centrée sur les dispositifs, le type de programme, l’aspect
quantitatif de l’évaluation, prenant peu en compte le volet de
l’impact des actions artistiques sur les participants. |
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et éducation populaire |
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Actes de formation |
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| Région Centre | ||
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Indre-et-Loire > Tours |
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Loir-et-Cher > Blois > Ateliers |
Le programme est
constitué d’ateliers artistiques et d’ateliers pédagogiques, de
conférences et de spectacles. Il a pour objectif de faire
acquérir des bases méthodologiques, d’approfondir les
Philippe Jamet,
Jennifer Lacey et Lisiane Michel vous feront découvrir tour à
tour leurs univers poétiques. Leurs interventions seront
ponctuées par des ateliers pédagogiques menés par Sophie
Neumann, professeur à l'IUFM de Blois. De plus nous avons
souhaité ré-inviter Marie-Claude Farel, afin d’approfondir la
méthode «Feldenkrais». |
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Loir-et-Cher > Blois > Spectacle |
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Loir-et-Cher > Vendôme |
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Eure-et-Loir > Chartres > Spectacle |
Ce
poème musical chanté et dansé évoque le double
parcours des parents et de l’enfant, depuis
l’attente de la naissance, jusqu’à l’éveil du
nouveau-né au monde qui l’entoure. Chaque
personnage possède un langage qui lui est
propre. Adultes et enfants sont invités à
visiter une mémoire commune où se logent des
émotions et des souvenirs bien différents. Chant
lyrique, danse et musique, à l’image d’un père,
d’une mère et d’un enfant, dialoguent ensemble,
se nourrissent, et se donnent des impulsions.
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Eure-et-Loir > Spectacles |
Les Nations. Samedi 24 novembre 2007 à 20h30 au Conservatoire de l'agriculture Le Compa - Mainvilliers
Spectacle musical, théâtral et
chorégraphique : « Bach, Couperin, Vivaldi, Purcell »
Français sacrés et virtuoses italiens. Dimanche 25 novembre 2007 à 17h au Théâtre de Dreux Soprano solo et ensemble instrumental « Caldara, Charpentier, Corelli, Jacquet de la Guerre, Scarlati » Réservation au Théâtre de Dreux au 02 37 46 03 01. Ce dernier rendez-vous du festival baroque sera consacré à une formation parfaitement équilibrée, soprano, deux violons et basse continue (violoncelle / viole de gambe et clavecin) riche de nombreuses compositions majeures. Charpentier et Jacquet de la Guerre pour les français, Corelli, Vivaldi et Scarlatti pour les italiens seront interprétés par la soprano Françoise Masset et les musiciens du « Chant de Flore ». Les spectateurs seront sûrement sensibles aux styles profanes et sacrés de ces œuvres vocales et instrumentales interprétées par des solistes de premier plan.
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| Artistes associé(e)s | ||
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> Vera Nolténius et Marlène Myrtil sont toutes les deux danseuses, chorégraphes et pédagogues. Elles sont artistes associées à Danse au coeur sur des projets Danse à l'école et Danse au Lycée et vont vous faire découvrir un aspect de leur travail qu'elles souhaitent mettre en oeuvre dans des ateliers. Vera Nolténius se forme au langage chorégraphique contemporain à travers l’enseignement de Nikolais, Limon, Cunningham, la Post Modern Danse et les « release techniques ». Elle tente de créer des passerelles avec d’autres champs artistiques, une alliance entre texte et danse. Elle est titulaire du DE en Danse contemporaine. Elle a suivit plusieurs formation Danse à l’École et Danse au lycée. Vera propose de mener des ateliers de découverte de l’œuvre de Alwin Nikolais, chorégraphe américain, en abordant les notions de base du mouvement par un exploration des fondamentaux, avec pour support des documents filmés permettant de découvrir les procédés de composition mis en place, ses partis pris, de faire la relation avec d’autres formes artistiques, de créer des passerelles pédagogiques directes. Contact : vera.nolten@orange.fr Marlène Myrtil est artiste chorégraphique depuis 1991. Elle a travaillé entre autres avec Germaine Acogny, Maurice Béjart, ou Irène Tassembédo. Ses matières de travail chorégraphique sont tant les danses africaines, qu'urbaines et contemporaine. Elle a créé sa compagnie fin 1998 afin d’articuler son écriture chorégraphique sur ces différents axes de travail. Cette démarche qu'elle poursuis aujourd’hui, ainsi que ses rôles d’interprète et de pédagogue lui donnent la richesse et la disponibilité du corps dans toutes ces nuances, ces couleurs, ces langages, ces expressions. Elle retrouve des fondamentaux communs dans les différentes matières dansées qui la conduisent à cette réflexion essentielle : ne serait-il pas intéressant de développer ces pluralités de la danse au sein de la Danse au lycée autant que sont enseignées leurs singularités ? Cela pourrait amener le concept de « De ..à… » et introduire les liens thématiques techniques et culturels entre par exemple la danse africaine et la danse jazz… la danse urbaine et la danse jazz… la danse africaine et la danse contemporaine... Contact : marlnmyrtil@free.fr |
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| Publications | ||
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Ouvrage |
Textes de Daniel Housset, Patricia
Karagozian, Eliane Seguin |
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Bon de commande |
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Danse au coeur - 12 rue Saint Michel - 28000
Chartres |
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