n°35 - Janvier 2008
     
Édito    


 		    
Heureuse de vous retrouver à Danse au coeur, je souhaite à chacun une belle année. Que la danse continue à creuser en nous son sillon et à marquer de son empreinte l'ouverture au monde. Gageons que 2008 soit une année de mobilisation pour l'éducation artistique et culturelle et que forces, moyens, initiatives se retrouvent pour permettre la rencontre si précieuse et puissante de l'enfant avec la création, les oeuvres et les artistes.
Anne-Laure Boselli, directrice du développement

A tous, je vous souhaite une très belle et heureuse année 2008.
Sept ans après le Plan de cinq ans engagé par les ministres de l'Education nationale et de la Culture, l'éducation artistique et culturelle retrouve les faveurs des priorités nationales. Dans un rapport rendu aux mêmes ministères le 14 décembre dernier, le « deuxième pilier » de l'éducation artistique et culturelle, qui en compte trois au total, est consacré à la rencontre avec les artistes et les ouvres. Depuis plus de vingt ans maintenant, la philosophie de Danse au cour, véritable laboratoire expérimental de la Danse à l'école, se fonde sur la relation aux pratiques artistiques (3ème pilier de l'éducation artistique dans le rapport) et sur la rencontre avec les artistes et les ouvres. Cette relation aux autres arts fonde la danse elle-même. La pièce chorégraphique de Nijinski, Le Faune, aurait-elle existé sans le texte de Mallarmé et sans la musique de Debussy ?
Une éducation artistique et culturelle existe bel et bien sur le territoire grâce aux partenariats noués entre acteurs associatifs, ministères, et collectivités territoriales. C'est grâce à ces partenariats et à la volonté d'ardents défenseurs de la Danse à l'école que plus de 40000 enfants, adolescents et jeunes adultes ont participé aux ateliers de pratique artistique avec Danse au cour sur les temps scolaire et périscolaire, sont allé à la rencontre des ouvres et que plusieurs centaines de porteurs de projets ont été formés en Danse à l'école. Le rapport rendu par l'Inspection générale de l'Education nationale en mai 2007 témoigne d'ailleurs de la bonne santé des projets artistiques et culturels en danse puisqu'ils arrivent en 4ème position de l'ensemble des disciplines artistiques proposées dans l'enseignement primaire pour la période de 2002 à 2006.
Aurélien Mollet, directeur administratif

Bonne année ! Bonne danse à toutes et à tous ! Que 2008 soit comme un creuset où créations chorégraphiques, danse à l'école, au lycée, germent et se conjuguent comme une forêt amazonienne, poumon indispensable à notre survie !
Défaitisme et désespoir n'ont pas lieu d'être en ce début d'année, mais un optimisme béat serait complètement déplacé !
Je reste donc engagé et vigilant ainsi que Danse au coeur l'a toujours été.
Il faut continuer d'inventer notre présent, passage obligatoire du chaos au cosmos.
A bientôt.
Pierre Doussaint, chorégraphe chargé de mission artistique

 
Danse au coeur    
Atelier pédagogique
et artistique


 

 

  
> Mardi 8 janvier : « De l’importance de la situation du corps dans l’espace », avec Luc Perrot
Cet atelier sera centré sur l’utilisation des codes d’un espace scénique et sur la puissance d’un objet qui structure et polarise l’espace.
Luc Perrot est architecte et a suivi l'enseignement de Jacques Lecoq dans le cadre du Laboratoire d'Étude du Mouvement. Il a travaillé avec Oleg Koudriachov, professeur et metteur en scène à l'Académie Théâtrale de Russie, mais aussi avec Pierre Doussaint, chorégraphe. Le corps est le bien commun de tous, le trait d'union, qui sert de fil à ses inventions spectaculaires. Depuis 1996 il dirige le Cercle de la Litote, compagnie de théâtre de rue et d'ailleurs, dont le travail s'écrit dans son rapport à la population et à l'espace public.

> Jeudi 24 janvier : « Les fondamentaux en Danse à l’école : regard de l’artiste chorégraphe Jean Rochereau »
35 ans de danse, débutés avec l’explosion de la Danse Contemporaine en France, à la fin des années 60, par la rencontre des fondateurs Françoise et Dominique Dupuy, Karin Waehner, la découverte des techniques venues d’Allemagne à travers les États-Unis, les tournées dans un grand nombre de compagnies nationales et internationales, contemporaines et classiques. Son expérience d’enseignement est indissociable de son travail de création ou d’interprétation. Il est associé depuis 1987 au partenariat interministériel Éducation nationale/Culture en tant que personne-ressource et est co-responsable de stages régionaux.

Horaires : 18h-21h
Lieu : IUFM de Chartres, salle Jean Geerts, 5 rue du Maréchal Leclerc, 28000 Chartres
Public : accessible à tous
Tarifs : 5 € l'unité pour les adhérents, les moins de 18 ans et les étudiants.
Gratuité pour les étudiants IUFM.
 Tarif autres publics : 20€

Renseignements et inscriptions : 02 37 36 99 83 ou annick.roquillet@danseaucoeur.com
 
     
Stages week-end


 

 

  
> 12 et 13 janvier :  « L’impertinence du hip-hop », avec Farid Berki - IUFM de Chartres
A partir des fondamentaux du Hip Hop en danse debout et au sol, Farid Berki procédera par analogie avec d'autres gestuelles, d'autres univers pour simplifier les modalités de transmission de la danse.
Il reviendra sur l'historique de la danse Hip Hop, évoquera ses sources d'inspiration, créera des liens avec les autres pratiques et enseignera quelques procédés de composition chorégraphique personnels applicables par tous : relation à la musique, à l'espace et à l'autre dans le mouvement.
Farid Berki, danseur et chorégraphe Hip Hop crée la Cie Melting Spot en 1994 avec comme démarche artistique centrale, la confrontation d’univers artistiques différents. Reconnu comme l’un des pionniers de la danse hip hop en France, ce qui lui importe, c’est la liberté de création, la recherche d’un frottement nouveau, et le sens du propos qu’il tient.

> 26 et 27 janvier : « Danse d’entre ciel et terre », avec Elsa Wolliaston, chorégraphe et Jean-Yves Colson, musicien - Foyer du Théâtre de Chartres
Ce stage de danse contemporaine d'expression africaine permettra une prise de conscience du corps, respectant la morphologie, en travaillant notamment sur la dissociation, même minime, des différentes parties du corps, sur la maîtrise de la coordination de l’énergie dans ces parties et la recherche du centre de la pulsion permettant l’expression du mouvement. Il y aura également un travail des appuis (contact du pied avec le sol, rythme des pieds, équilibre du corps), de la colonne vertébrale (canalisation des forces issues du sol, elle donne la direction du mouvement, aucun travail en contraction), de répétition (développement progressif de l’énergie en coordination avec la respiration, approfondissement de la concentration), la sensibilisation du corps à l’écoute de la musique et au dialogue danseur – musicien, l’utilisation de l’espace. Ces différents aspects seront abordés par travail rythmique avec un musicien, des improvisations ainsi qu’un travail sur des danses répétitives basées sur la marche. Ce dernier point sera l’objet d’une mini-conférence dansée durant le week-end.
Elsa Wolliaston étudie avec Alexandra Danilova, Merce Cunningham, Franck Wagner, et fréquente la Carnegie School of music and Dance et la Joël Price School of Acrobatics. En Afrique, elle effectue de nombreuses tournées dès 1970. Elle mène des recherches sur les rites ancestraux dans la Jungle Centrafricaine. Elle monte avec le saxophoniste Steve Lacy, rencontré à l'American Center, des duos musique et danse. Elle chorégraphie aussi régulièrement pour le théâtre et l'opéra.

Horaires : Samedi 14h-19h et dimanche 10h-14h.
Public : accessible à tous
Tarif DAC : 18 € l'unité pour les adhérents, les moins de 18 ans, les étudiants et les abonnés du Théâtre de Chartres pour les stages se déroulant au foyer.
Tarif autres publics : 50 € l'unité
 
Renseignements et inscriptions : 02 37 36 99 83 ou annick.roquillet@danseaucoeur.com
 
     
Formation nationale

 

  


> Formation nationale Danse au lycée, 30, 31 janvier et 1er février - INJEP, Marly-le-Roi :


Le séminaire 2008 s’inscrit, d’une part dans la continuité des précédents, à savoir poursuivre la construction d’une compétence professionnelle en vue de l’enseignement de spécialité Danse au lycée, tout en prenant en compte l’évolution et les avancées réalisées dans les enseignements, mais aussi de poursuivre la mise en place d’un partenariat de qualité entre équipes d’enseignants, artistes et structures culturelles associées. D’autre part, dans la constante évolution que l'équipe de formateurs  recherche, au regard des avancées de chacun dans le travail quotidien, et bien sûr des modifications portées par l’institution, notamment la réécriture des programmes pour une mise en conformité avec les autres programmes des enseignements artistiques.
Le choix du fil conducteur de ce séminaire est : « La pluralité des corps dansants : analyses et lectures ».


Contact : Danse au coeur, 02.37.36.42.68
 
     
Relation aux oeuvres / Chorebus

 

  
> Mardi 15 janvier 08 : "Annonciation" et "Noces" d’Angelin Preljocaj
« Annonciation », duo pour deux danseuses, est une pièce forte et dramatique qui dépasse la simple imagerie naïve des annonciations. Au-delà d’un regard sur le thème fondateur d’une religion, le chorégraphe s’interroge sur son art et le monde.
Avec « Noces », Angelin Preljocaj puise dans ses souvenirs d’enfant fantasque et lance sur le plateau cinq couples en une cérémonie étrange et fantastique, presque barbare, autour des mystères du sexe et de l’amour.

Tarif DAC (place + voyage) : 6 €
Adhérents, moins de 18 ans et étudiants.
Tarif proposé à tout parent qui s'inscrira avec un enfant scolarisé.

Renseignements et inscriptions : 02 37 36 42 68
 
     
Danse au Lycée

 		 

> Danse au Lycée Marceau de Chartres :

Danse au coeur est le partenaire culturel du Lycée Marceau de Chartres. Le programme d'accompagnement est établi en collaboration entre Danse au cœur et l'équipe pédagogique du lycée Marceau. Les ateliers ont lieu au Grand studio du Conservatoire de musique et de danse de Chartres.

> Les élèves de Terminale de l’enseignement de spécialité Danse au lycée Marceau ont  accueilli une nouvelle fois la danseuse et chorégraphe Micheline Lelièvre, le lundi 7 janvier sur "Changing steps" de Merce Cunningham.
Ils accueilleront également Yumi Fujitani pour une découverte de la danse bûto, le lundi 28 janvier.

> Les élèves de premières, quant à eux, ont  accueilli Annabelle Pulcini, danseuse des Carnets Bagouet, pour un deuxième atelier, le mardi 8 janvier, de 13h à 16h, pour travailler sur "So schnell", de Dominique Bagouet.

> Les élèves de l'option facultative accueilleront Philippe Delon du Théâtre du mouvement, pour deux ateliers Danse/Théâtre, les 10 et 17 janvier.


Important : Les programmes de l’enseignement artistique Danse au lycée sont en cours de réécriture. A la différence du premier groupe d’experts constitués pour rédiger les programmes pour les voies générales et technologiques, la présence des artistes, cette fois, a été oubliée.
 
Zoom sur...    



 		  


> 3ème édition du Festival Saint Denis Danses,  dédié aux arts chorégraphiques, s'est déroulé à Saint-Denis de la Réunion, du vendredi 23 novembre au samedi 1er décembre 2007 :

Marcelle Bonjour, Conseillère pour la Danse à l'école en Europe et présidente fondatrice de Danse au coeur, est intervenue lors de conférences en tant que grand témoin, sur la matière chorégraphique et les processus de création de différents chorégraphes : Vincent Mantsoe, Hervé Robbe, Angelin Preljocaj.
Marcelle Bonjour est également intervenue en partenariat avec la DRAC, le Rectorat et le Festival, dans le cadre des stages de formation, de conférences et de tables rondes sur les thématiques de la Danse à l'école, de l'école du spectateur, l'enseignement de la danse au baccalauréat. Les élèves de l'enseignement de spécialité Danse du Lycée Bellepierre étaient d'ailleurs présents lors du festival.

La programmation de cette édition, confiée au chorégraphe Pascal Montrouge, a été pensée comme un formidable rendez-vous "entre des cultures éloignées", afin de "mettre en jeu les frontières entre soi et l'étranger, entre la liberté et la nécessité".

Programme détaillé des stages et conférences :

Jeudi 22 novembre :
Stage inscrit au plan de formation Rectorat DAAC
9h/13h et 14h/16 h : Ateliers chorégraphiques avec Vincent Mantsoe (salle de danse Lycée Bellepierre)
Public : Enseignants 2nd degré tous niveaux et artistes intervenants en milieu scolaire

Vendredi 23 novembre :
Stage inscrit au plan de formation Rectorat DAAC
9h/13h : Atelier chorégraphique avec Vincent Mantsoe et 14h/16h Intervention de Marcelle Bonjour sur la matière chorégraphique et les processus de composition du chorégraphe (salle de danse Lycée Bellepierre)
Public : Enseignants 2nd degré tous niveaux et artistes intervenants en milieu scolaire

Samedi 24 novembre :
Master class
10h/13h : Atelier chorégraphique avec Hervé Robbe et 14h/16h Intervention de Marcelle Bonjour sur le processus de création de l'artiste : quelle matière chorégraphique et quels processus de composition (Espace Jeumont St Denis)
Public : CNR, tout public, danseur, artistes, compagnies, enseignants

Lundi 26 Novembre
9h/12h : Table ronde Danse à l'école avec entre autres Marcelle Bonjour (Espace Jeumont St Denis)
Public : Collectivités, structures culturelles, directeurs, chargé des publics, compagnies, professionnels de la danse
10h/11h : Spectacle scolaire Lun@.rêves Compagnie CdansC (Espace Jeumont St Denis)
Public : Scolaires, parents, enseignants (priorité au 1er degré).
13h30/14h30 : Spectacle scolaire  Lun@.rêves Compagnie CdansC (Espace Jeumont St Denis)
14h30/15h : Micro conférence de Marcelle Bonjour sur l'école du spectateur (Espace Jeumont St Denis)
Public : Scolaires, enseignants, priorité 2nd degré.
18h / 19h30 Spectacle Yun Chane et Compagnie CdansC 
19h30/ 20h  Micro conférence de Marcelle Bonjour sur l'école du spectateur (Espace Jeumont St Denis) / Tout public

Mardi 27 novembre :
13h/16h : La relation aux oeuvres chorégraphiques. Le programme de l’enseignement de la Danse au Baccalauréat
Public: Enseignants option danse (facultative, art danse, de spécialité), Etudiants STAPS, élèves de 2nd, 1ère, et terminale, Compagnies et artistes intervenants (Salle de conférence Lycée Bellepierre)
16h15/ 17h15 : Events danse, restitution des élèves d'option Danse du Lycée de Bellepierre, sur les oeuvres au programme (Salle de danse du Lycée Bellepierre).

Mercredi 28 novembre :
9h /12h : Conférence Danse à l'école. Démarches d'enseignement, processus de création et de transmission de l'artiste, par Marcelle Bonjour.
Public :  Enseignants 1er et 2nd degré, UNSS danse, CPD, CPC, CAC, IUFM, Université, Ecoles de danse, CNR, collectivités, structures, Compagnies et ertistes intervenants (Lycée Bellepierre, salle de conférence)
Stage inscrit au plan de formation Rectorat DAAC
9h/12h : Atelier chorégraphique avec Alexandre Galopin du Ballet Preljocaj
Public : Enseignants 2nd degré inscrits dans les dispositifs PAC, AA , options de spécialité et facultatif, artistes intervenants en milieu scolaire (Salle de danse Lycée Bellepierre)
14h/17h : Objectifs, compétences et critères d'évaluation au Bac Danse enseignement de spécialité, Arts, ou facultatif
Public : Enseignants impliqués en danse et option danse, théâtre, cinéma  (facultatif, art danse, de spécialité), élèves de 1ère et  terminale, étudiants STAPS, artistes intervenants (Lycée Bellepierre, salle de conférence)

Jeudi 29 novembre :
Stage inscrit au plan de formation
9h/12h : Atelier chorégraphique avec Natacha Grimaud du Ballet Preljocaj
13h/15h30 : Atelier chorégraphique avec Natacha Grimaud et Alexandre Galopin du Ballet Preljocaj
Public : Enseignants 2nd degré inscrits dans les dispositifs PAC, AA, options de spécialité et facultatif, artistes intervenants en milieu scolaire (Salle de danse Lycée Bellepierre)

Vendredi 30 novembre :
Stage inscrit au plan de formation
9h/12h : Intervention de Marcelle Bonjour sur la matière chorégraphique et les processus de composition utilisés par Angelin Preljocaj (Salle de conférence Lycée Bellepierre)
Public : Enseignants 2nd degré inscrits dans les dispositifs PAC, AA, options de spécialité et facultatif, artistes intervenants en milieu scolaire


 Contacts :
 Pascal Montrouge, Objets  chorégraphiques (compagnie en charge du Festival)

www.pascalmontrouge.fr

DRAC Réunion, Brigitte Harguindeguy, conseillère Éducation artistique brigitte.harguindeguy@culture.gouv.fr
 
Région Centre    
Loir-et-Cher > Blois > Festival


 		 


> Festival Les Éclectiques - La Halle aux grains, Scène nationale de Blois - du 13 au 26 janvier 2008 :


Qu'avons-nous à faire ensemble ?
Maintenir un moment privilégié pour proposer à toute une région une sélection d'un panorama de la Danse en création, dans ses états multiples et non-hiérarchisés, tel demeure notre voeu. Privilégier la rencontre, l'échange et la mobilité des corps et des esprits aussi.
Chacun sent aujourd'hui la fragilité des arts et de la culture face au monde "réificateur" de la marchandisation. Peut-être faudrait-il serrer les rangs, les coudes, les fesses, les boulons, tout mettre ensemble pour se protéger, attendre des jours meilleurs pour un humanisme possible ou simplement présenter un front d'airain aux attaques de la massification du divertissement et de l'information. Voilà pourquoi (peut-être ?) le "faire ensemble" traverse incidemment, cette année, notre programmation.
Notre petit village gaulois reste concentré et joyeusement occupé à mêler les formes et les influences ; à ménager pour vous des moments de dialogue et de participation avec les artistes-interprètes, la convivialité restant notre potion magique.
Alors, Par Toutatis ! Rejoignez-nous.
Gildas Le Boterf et Gwénola Le Corre
 

Télécharger le programme.


 Contact : T 02 54 90 44 00 / bloisccb@halleauxgrains

 
     
Loir-et-Cher > Vendôme > Spectacle


 		  


> "L'Autre nom de l'Arc-en-ciel", chorégraphie de Frédéric Lescure, Cie L'Echappée, jeudi 24 janvier 2008 à 21h :


Après l’averse, la danse s’offre en arc-en-ciel. Un instant de grâce où le temps semble s’arrêter de passer pour s’enrouler sur lui-même. Sur le plateau ouvert, six personnes s’entrechoquent, s’agrippent, s’érodent, sans jamais se trahir. Une danse généreuse et charnelle qui offre une folle envie d’harmonie.

 

Frédéric Lescure est artiste associé à Danse au coeur. Sa précédente création a été programmée aux Rencontres nationales et européennes Danse à l'école 2007.


 Contact : 02 54 89 44 20 / scene.devendome@wanadoo.fr
 
     
Eure-et-Loir > Chartres > Spectacle


 		  

 

> "Noces" et "Annonciation", mardi 15 janvier à 20h30 :

Après l’extraordinaire succès rencontré par sa version des 4 saisons, Angelin Preljocaj revient à Chartres avec sa vision de la cantate-ballet d’Igor Stravinski , Les Noces.

 

> "Potopoto", jeudi 17 et vendredi 18 janvier, à 10h30 et 15h30 :

La terre, l’eau, le feu et l’air sont les points d’appui de ce spectacle de danse spécialement dédié aux tout-petits.
 

> "Juste sous mes pieds", jeudi 24 janvier à 19h30 :

Dans la pénombre, une vague oscille, ondule imperceptiblement. Surgit l’homme fragile à quatre pattes. Il semble découvrir le sol.


Contact : 02 37 23 42 79 / billetterie.theatre@ville-chartres.fr
 
Éducation artistique    


 		  


> Table ronde "Évaluation des pratiques artistiques" organisée par danse sur cour le vendredi 18 janvier, de 14h à 18h au CCN de Rennes, en partenariat avec Danse à tous les étages ! :

 

L'Association danse sur cour présente sa prochaine Table ronde en partenariat avec l'association Danse à tous les étages ! En effet, danse sur cour a entamé depuis l’année dernière un cycle de réflexion sur l’évaluation de l’éducation artistique. L’association danse à tous les étages ! mène quant à elle depuis un an, un travail d’évaluation d’un projet artistique en direction de femmes en recherche d’emploi. Une méthodologie, des outils, ainsi que des critères sont en cours d’élaboration. Lieu d’échange et de réflexion, l’association danse sur cour et l’association Danse à tous les étages ! vous proposent donc un temps de parole entre les acteurs du champ artistique, à savoir les artistes chorégraphiques, les associations porteuses de projets et les responsables de structures culturelles autour de cette question essentielle. Ce nouveau rendez-vous propose de réfléchir à cette thématique par la question des objectifs : artistiques, citoyens, politiques. La réflexion s'articulera autour de ce questionnement : Comment nommer les compétences développées par les pratiques chorégraphiques et suivre leurs présences et leur développement dans les champs plus larges de la connaissance et du quotidien ? Quels objectifs, quelles finalités, à quels desseins ? Qu’évalue-t-on ? Quelle est la méthodologie à prendre en compte, quels sont les outils, quels sont les critères ?
Les intervenants : Sophie LE COQ - sociologue ; Katja FLEIG - artiste chorégraphique ; Jean-Luc MASSON - directeur de la Mission Politique de la Ville ; Annie BEGOT - directrice de danse à tous les étages ! ; Anne SACHS - Présidente de danse sur cour.

 

Pour tous renseignements : 01.48.53.02.36
Recherche en danse    


 


> Création de l'aCD - l'association des Chercheurs en Danse :

 

Décidée en décembre 2006 lors d’un colloque où se sont rencontrés les membres fondateurs, Laure Guilbert, Philippe Guisgand, Nicole Harbonnier-Topin, Marina Nordera et Joëlle Vellet, l’association a vu le jour le 3 décembre 2007 à Paris.
Elle a pour objet de :

· Rassembler et structurer en réseau les chercheurs ayant la danse pour objet d’étude ;

· Développer et encourager la recherche universitaire en danse dans les sciences humaines et sociales, dans des approches à la fois disciplinaires et transdisciplinaires ;

· Développer des projets pilotes afin de favoriser un échange et une confrontation de qualité permettant l’avancée de la recherche en danse ;

· Promouvoir la reconnaissance de la recherche en danse dans les milieux universitaire, artistique, culturel et institutionnel.

 

Pourquoi une telle initiative ?

La recherche de niveau universitaire en danse demeure assez confidentielle en dépit de la volonté de nombreux chercheurs et de quelques institutions culturelles de contribuer à son développement. Ce champ, où la danse est considérée comme un art et une pratique culturelle inscrite dans l’histoire des sociétés, est peu représenté dans les institutions universitaires et les circuits d’édition. Cette situation est particulièrement préoccupante au regard d’un contexte européen et international, où, depuis quelques années, la recherche en danse connaît un développement considérable sous l’impulsion des institutions, mais également d’une vie associative importante et reconnue.

La fragilité de la situation française nous a donc incités à créer une entité qui regroupe les chercheurs en France et permette de favoriser un échange libre autour de projets de recherche fondamentale.

Si vous partagez nos préoccupations, nous vous invitons à nous rejoindre.

 

Pour plus d’informations : http://acdanse.monsite.orange.fr / acd.courriel@yahoo.fr

 
Témoignages    
Suède


 		  


> Témoignage de Romane, élève de 3ème au collège Les Ormeaux à Rennes :

 

"Le voyage en Suède a été à la fois enrichissant et amusant. Quand j'ai appris que je partais en Suède, je ne m'y attendais vraiment pas. La danse m'a permis de beaucoup voyager, mais jusqu'à maintenant, c'était en France. Le fait de partir à l'étranger m'a fait rêver. J'adore les longs voyages et comme nous avons pris le train et l'avion, pendant tout le voyage de l'aller nous avons imaginé comment serait le séjour. Arrivées sur place, nous avons rencontré les Suédois. Nous avons eu un accueil vraiment formidable. Il y a eu très vite un bon contact avec ceux qui nous hébergeaient. Le lendemain de notre arrivée nous avons rencontré tous les danseurs suédois. Nous étions un peu intimidées au début, surtout que notre moyen de communication était l'anglais et que je ne suis pas vraiment forte. J'ai dû faire deux fois plus d'efforts. Dans le courant de la matinée les professeurs nous ont demandé de faire une improvisation. J'ai trouvé ça génial !Nnous avons communiqué par un autre moyen que l'anglais. Petit à petit je me suis liée d'amitié avec la suédoise qui m'hébergeait. Nous sommes toujours en contact. Ce fut un voyage inoubliable! Merci Mme Brulat ! "

 

> Témoignage de Corinne Faure-Grise, enseignante au Collège Léon Blum de Villiers-le-Bel :


"Arrivée en Suède mardi 2 octobre en début d’après-midi après un atterrissage très attendu par les élèves. Déjà l’émotion pointe son nez, l’excitation est palpable. Nous sommes accueillis par Kajsa Brand une jeune femme de 19 ans qui effectue des études de français. Elle sera notre guide culturel et linguistique tout au long de notre séjour. De forts liens affectifs se sont noués entre elle et nos élèves.

Le mercredi après-midi, première rencontre avec le public à l’École de Danse de Huddinge dans la banlieue de Stockholm. Nous présentons la pièce  "I.K.B." et une improvisation. D'autres représentations et des ateliers suivront les jours suivants.

Vendredi 5, nous sommes accueillis par Cecilia Björklund Dahlgren, responsable du Programme Danse à l’école et par Helene Komlos Grill, responsable de projet Biennale pour la danse à l’école. L'inauguration de la Biennale de la danse à l’École de Stockholm à lieu en présence du Ministre de la Culture Suédoise et de l’ambassadeur de France en Suède. Le matin présentation de la première partie de "I.K.B." dans la Rotonde de l’Opéra de Stockholm, l’après-midi danse de la deuxième partie dans la salle d’Or de l’Opéra. Ces deux moments furent hautement chargés d’émotion car aucun enfant ni d’adolescent n’a dansé à l’opéra de Stockholm avant ce jour, celui-ci étant réservé à l’élite et surtout à la danse classique. Ensuite, danser pour l’ambassadeur de France et le Ministre de la Culture furent un véritable hommage pour nos jeunes et ils en sont sortis très fiers.

Dimanche 7, dernière journée en Suède... Nous présentons la pièce "I.K.B." dans sa totalité. Ce moment est très important car il est l’aboutissement de 10 ans de travail pour Cecilia. Nos élèves, ambassadeurs de la Danse à l’École en France, avaient le devoir de réaliser une prestation exceptionnelle et c’est ce qu’ils firent avec beaucoup de générosité et de rigueur dans leur danse. Ils ont été aidés dans cette démarche par Marcelle Bonjour qui a su trouver les mots justes alors qu’ils étaient à un endroit d’une grande fragilité. Ils ont réagi en vrais professionnels et grâce à eux les projets artistiques vont pouvoir se développer en Suède.

Retour en France, à la fois fatigués, heureux et conscients d’avoir vécu des moments exceptionnels et inoubliables et persuadés que nous ferons tout pour recommencer."

 
Publication    
Nijinski
  

 

> Sortie du DVD "Le Faune - un film, ou la fabrique de l'archive", un ouvrage collectif sous la direction de Dominique Brun, Association Ligne de Sorcière :

 

"L'Après-midi d'un faune", de Vaslav Nijinski est considérée comme une oeuvre majeure de l'histoire de la danse. Bien qu'issue d'un cadre de production classique - les Ballets russes - cette pièce inaugure la modernité en danse. L'oeuvre de Nijinski permet également une approche transversale d'un contexte artistique foisonnant : le poème éponyme de Stéphane Mallarmé, la musique de Claude Debussy, les décors et costumes de Leon Bakst, les phototypies d'Adolf de Meyer. Avec "L'Après-midi d'un faune", c'est un pan entier de l'histoire de l'art qui se dévoile.

Les plus du DVD : lecture du poème, photographies, articles, etc.

 

Production Ligne de Sorcière, CNDP, SOWHATPRODUCTIONS, ARCADI, CCN du Havre, CNDC d'Angers. Avec le soutien de la DDAI.

Acheter le DVD à la cyberlibrairie du CNDP.

 
     
Rapport Éducation artistique


 		  


> Rapport d'analyse et de propositions rendu par Eric Gross sur l’éducation artistique et culturelle :

"Le rapport sur l’éducation artistique et culturelle remis le 14 décembre au ministre de l’éducation nationale et à la ministre de la culture et de la communication s’efforce, à travers vingt propositions et huit recommandations, de définir les conditions d’exercice et de mise en œuvre d’une responsabilité devenue commune face à un enjeu reformulé.
La notion d’éducation artistique, d’usage relativement récent, s’impose pour la première fois dans les décrets d’attributions et les lettres de mission des deux ministres. Avec cette notion, se structure le modèle d’une éducation complète, alliant l’histoire des arts, la rencontre avec les oeuvres et les artistes et l’apprentissage d’une pratique artistique. Ce modèle exprime aussi une ambition nouvelle : dépasser la rencontre ponctuelle et une offre encore inégale, pour proposer à chaque élève, tout au long de sa scolarité, un parcours construit, progressif, cohérent.
Nouveau modèle pédagogique, l’éducation artistique et culturelle induit aussi un nouveau mode de partenariat entre Éducation, Culture et collectivité locales [où] un grand nombre d'acteurs associatifs [seront sollicités]."

 

Télécharger le rapport ou la synthèse du rapport.
 
     
Éducation artistique


 		  


> Danse sur cour, bulletin n°22 - décembre 2007 :

 

Suite à de nombreux séminaires et tables rondes sur l'évaluation de l'éducation artistique ayant eu lieu depuis un an, ainsi qu'au non moins nombreux Grenelles de l'éducation ou de la culture, pour ne citer qu'eux, Anne Sachs présidente de danse sur cour, invite tous ceux qui le souhaitent à militer pour qu'un Grenelle de l'éducation artistique voit le jour.

Dans ce bulletin n°22, vous pourrez lire les comptes-rendus des tables rondes sur l'évaluation des Hivernales à Avignon en juillet 2007, du CCN d'Orléans, en novembre 2007, ainsi que la synthèse élaborée par Jean-Marc Lauret, du symposium sur le même thème qui a eu lieu en janvier dernier au Centre Pompidou.
Vous pourrez y lire également plusieurs articles très intéressants sur la recherche en danse "Où en est la recherche en danse en France depuis ces dix dernières années", par Marianne Filloux-Vigreux ; la danse à l'école "Transmettre la danse à l'école, socio-ethnographie des ateliers menés par un enseignant et un artiste chorégraphique", par Sophie Necker ; les enseignements artistiques "Les enseignements artistiques après la loi d'août 2004, quelles transformations et conséquences ?", par Marianne Filloux-Vigreux.

Contact : danse.sur.cour@wanadoo.fr
 
Hommage    



 		  


> Hommage à Maurice Béjart à la cinémathèque de la danse, le lundi 7 janvier à 20h30 :


Le 22 novembre dernier disparaissait le chorégraphe Maurice Béjart. La Cinémathèque de la Danse lui rend hommage à travers de nombreuses images retraçant sa carrière, ainsi que certains de ses films. En présence de Brigitte Lefèvre, Claude Bessy, Elisabeth Platel, Jean Babilée, Germaine Cohen, Maguy Marin, Mario Bois...

 Plus d'infos : www.cinematheque.fr
 
Centre de ressources    



 		  


> Ouverture du centre Cités danse connexions à Suresnes :

Inauguré le vendredi 14 décembre dernier, ce pôle de production, de diffusion et de transmission de la danse hip-hop en France, est installé derrière le Théâtre Jean Vilar. L'idée d'un tel Centre est née en 2005 d'un projet entre le Théâtre et le festival Suresnes-Cités danse, mené par Olivier Meyer, directeur du Théâtre. Après 2 ans et 325 000 € de subventions, voici 400 m2 de locaux rénovés - ceux de l'ancien conservatoire municipal - laissant apparaître deux studios de danse, une salle de musculation, un centre de ressources, des bureaux, des loges et une salle de plus de 200 places.
Le programme de Cités danse connexions a été mis en place en collaboration avec le chorégraphe Sébastien Lefrançois, artiste associé pendant 2 ans au Centre. Le programme pédagogique et artistique du Centre permettra l'accueil de 3 chorégraphes en résidence chaque année, et de proposer des cours et masters classes gratuits aux danseurs hip-hop.
Le premier atelier sera donné par Sébastien Lefrançois, les 14, 15, 16, 21, 22 et 23 janvier, autour du thème de la construction du personnage dans le hip-hop.

Plus d'infos : www.cites-danse-connexions.fr

 
Médiation culturelle    



 		  


> Journée de réflexion : Vers une éthique de la médiation culturelle, vendredi 11 janvier 2008 à la Grande Halle de la Villette à Paris :

L'association Médiation culturelle rassemble des chercheurs et des professionnels qui réfléchissent aux enjeux de la médiation et à sa mise en œuvre dans les institutions culturelles. À partir des principes énoncés dans sa Charte déontologique, l'association propose aux responsables politiques et institutionnels, aux professionnels et aux chercheurs de s'interroger sur la place qui est faite à leurs missions dans le contexte politique et économique actuel : décentralisation, médiatisation de l'art, rentabilité, précarisation des services de médiation...


 Contact : journeemca2008@free.fr

 

Bon de commande

Bulletin d'inscription

Bulletin d'adhésion

  


> Télécharger le bon de commande du DVD "D'une écriture l'autre, le corps lisière entre les arts", de Marcelle Bonjour, réalisation Jean-Yves Mocquard, Coproduction CNDP / Danse au cœur 2005.
Un document d'accompagnement et des bibliographies sont imprimables à partir du DVD.


> Télécharger le bon de commande de la revue L'oeil de l'onde.
Revue de recherche et développement pour la danse à l'école et l'éducation artistique en France et en Europe. Revue gratuite pour les adhérents.


> Télécharger le bulletin d'adhésion à l'association Danse au coeur.

 

 

Danse au coeur - 12 rue Saint Michel - 28000 Chartres
T 02.37.36.42.68 - F 02.37.36.42.53
www.danseaucoeur.com - danse.au.coeur@wanadoo.fr

Crédits photos : Karine Bonjour, Anne-Laure Boselli, Marie-Paule Laucournet, Anne Rehbinder, Philippe Rivierre et Sylvie Torre