"Art du mouvement, la danse met en jeu le corps, matériau immédiat et central de la relation aux autres arts, « le corps lisière entre les arts".  
Marcelle Bonjour

Le projet expérimental de traversées croisées d’expériences relie trois langages artistiques, la danse, la littérature, la musique : c’est une conduite expérimentale, une succession d’actes, sur les matières, sur les démarches et processus des auteurs, une traversée de forces particulières qui circulent entre eux et se modifient d’un art à l’autre.

Deux temps caractérisent l’expérience artistique, culturelle, technique et méthodologique de ce projet « D’une écriture, l’autre : le corps lisière entre les arts ».

Le premier temps est relié à chaque auteur : il a pour fonction d’accueillir, d’observer, d’analyser et de questionner les différentes acceptions et conceptions de l’écriture chez les douze auteurs : les chorégraphes Georges Appaix, Odile Duboc, Dominique Hervieu, Mic Guillaumes ; les écrivains, Michel Butor, Marie Desplechin, Ricardo Montserrat, Paul Louis Rossi ; les compositeurs, Jean-Yves Bosseur, Richard Dubelski, Nicolas Frize ; la chanteuse comédienne, Anne-Laure Poulain ; et les deux « Impromptus » Laurence Louppe et Bernard Rémy, écrivains, historiens, critiques d’art, conférenciers, « impromptus » par leur pertinence, la force et l’intelligence des éclairages qu’ils proposent.
La singularité de leur matière d’écriture, se construit plutôt à partir d’une matière prélevée sur soi, dans « l’art du phrasé » personnel de l’auteur ou plutôt à partir de l’emprunt de matériaux hétérogènes prélevés dans le quotidien, à d’autres arts ou à d’autres techniques. Les modes d’écritures de la matière peuvent conduire chez certains auteurs, à « une combinatoire unique » d’une écriture personnelle et spécifique ; d’autres modes d’écritures inventés ou empruntés à d’autres syntaxes, à d’autres courants de pensée, à d’autres arts, conduisent à des « cristallisations merveilleuses ».

Le deuxième temps de cette expérience se situe dans l’analyse de « recevoir et transposer » entre trois auteurs-artistes, de l’écriture de l’un à l’écriture de l’autre, en relation avec des spectateurs, des formateurs en stage ou des élèves dans des classes.
Ce qui caractérise ce deuxième temps est l’analyse de la « réception » de la matière et de l’écriture d’un auteur et de leur « transposition » d’un auteur à l’autre.
Au cours des ateliers et des mini-débats entre trois auteurs, ils précisent leurs postures et partis pris :
-    leurs approches artistiques (c’est-à-dire le matériau et les processus de composition, les modes syntaxiques qu’ils privilégient),
-    les approches culturelles (c’est-à-dire les emprunts et les références à différents auteurs et courants de pensée, à différents arts),
-    les approches techniques (les outils, supports et médias particuliers à leur art) et méthodologiques (c’est-à-dire le sens de leurs démarches philosophiques et politiques).
Les visions multiples qu’ils ont de la réception et de la production de fragments d’art et des œuvres, permettent de comprendre, par les outils de lecture proposés, la diversité et les nuances des arts contemporains.
Telle est la proposition faite aux douze auteurs, une légèreté expérimentale, n’est-ce pas ? Une sensorialité en éveil, une incitation à l’écoute, au regard, à aiguiser leurs perceptions pour « accueillir et transposer ».
Cette expérience souligne ce qui, en amont et en aval de ces ateliers avec les auteurs, sollicite d’actes pédagogiques et de connaissances des formateurs et professeurs auprès des stagiaires et élèves.

1 - Chaque auteur du trio reçoit la proposition de conduire un atelier expérimental de trois heures avec un groupe de formateurs et d’artistes ou avec un groupe d’élèves : trois heures pour une traversée de quelques fondamentaux de leur art, en terme de matière et en terme d’écriture, afin de délivrer et d’éclairer le sens d’une démarche d’auteur. Trois heures, unité de temps, unité de sens pour faire émerger une poétique du geste, qu’il soit dansé, sonore et musical, ou littéraire.
2 - Chaque auteur, présent à l’atelier qui précède, « reçoit » ce qui est proposé et le « transpose » pour le même groupe, dans l’inter-atelier, en opérant des choix et des partis pris, entre ce qu’il accueille et son approche artistique, sa posture critique d’auteur, dans une démarche « analogique »… en distance voire en opposition… ou en « indépendance », d’un art à l’autre.
3 - Un mini-débat entre les trois auteurs d’un même atelier donne un éclairage théorique et méthodologique des propositions ou principes qu’ils ont mis en œuvre (ou qu’ils vont mettre en œuvre), auprès des groupes.
4 - Dans l’instant présent de l’atelier, les élèves et les personnes en formation sont invités à comprendre ces démarches par un travail créatif et réflexif d’élaboration et de réception à partir de leurs propres forces personnelles et collectives, accompagnés en cela par leurs professeurs et formateurs.

Coproduction CNDP - Danse au coeur 2005
Réalisation Jean-Yves Mocquard - Revel Ressources

Durée : 137 min 

Un document d'accompagnement, conçu par Marcelle Bonjour, est consultable et imprimable à partir du DVD.